LYFtv - Loisirs

Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’ Abstrait à Zombi , ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l

Familier des plateaux d’Alain Resnais, François Thomas a demandé aux collaborateurs du cinéaste de raconter la création collective de ses films des vingt dernières années.  Les secrets de fabrication, la préparation intensive, les désaccords productifs, les heureux accidents, tout est exploré pour éclairer d’un jour nouveau une œuvre qui repose sur des défis permanents. Où l’on apprendra tout sur les différences de jeu de Sabine Azéma et Pierre Arditi dans No smoking et Smoking , les chansons populaires entonnées par André Dussollier et Lambert Wilson dans On connaît la chanson , l’enregistrement d’une opérette par les comédiens de Pas sur la bouche qui n’avaient jamais chanté avant, les décors excentriques de Cœurs, les effets de couleurs jaillissants des Herbes folles ou la musique hypnotique de Vous n’avez encore rien vu . Pour finir, le livre dévoile les coulisses du dernier film du cinéaste, Aimer, boire et chanter , et présente le projet audacieux qui le suivait, Arr

Vous rêvez de posséder la repartie de Belmondo ou la charmante maladresse de Woody Allen ? Maîtriser les bons mots de Michel Audiard ou l’upercut langagier de Clint Eastwood ? Témoigner du flegme de Jean-Pierre Marielle ou de l’humour de Whoopi Goldberg ?   Formules grivoises, discours percutants, agiles mots d’esprit… Cet ouvrage réunit 600 des répliques les plus drôles et impertinentes du cinéma, certaines devenues cultes. 600 répliques, à savourer et à s’approprier, qui pourraient bien faire de vous un expert de la parade et de la facétie. "600 répliques de films à l'usage du quotidien"  est disponible dans les pages librairies de LYFtv . ------------------------

Le cinéma français a son propre langage, qui compte un vocabulaire riche et coloré. Quelques néologismes, mais beaucoup d'expressions argotiques reprises par les meilleurs dialoguistes et immortalisées par les plus grands acteurs. Même s'ils ont des origines faubouriennes ou littéraires, des mots comme « rififi », « morfalou », « ripou » ou « grisbi » sont difficiles à dissocier des films qui les ont popularisés.  " Touche pas au grisbi, salope ! " recense près de 150 mots d'argot ou d'esprit, aphorismes, néologismes et expressions fleuries... dont il donne le sens, l'origine et le contexte cinématographique (films, acteurs, etc.). Anecdotes amusantes ou historiques, répliques, ainsi que affiches et photos de films, accompagnent le propos de l’auteur.  Un livre léger, informatif et un peu grossier, forcément ! . ------------------------

Participez aux 2 èmes résidences SO FILM de genre Ces résidences ont pour objectif d’encourager l’écriture et la production de courts métrages de genre. Après une 1ère édition consacrée au cinéma fantastique, le Polar est à l’honneur cette année.  A l’issue des résidences, les 5 meilleurs projets seront pré-achetés par Canal+.  DÉPOSEZ VOTRE SCÉNARIO DE POLAR AUPRÈS DU CNC  Pour participer aux résidences, il vous suffit de proposer vos projets de courts métrages de Polar, d’une durée comprise entre 10 et 20 minutes, bénéficiant d'une bourse de résidence accordée par le CNC dans le cadre de ses aides avant réalisation (prochain dépot : 17 novembre prochain http://www.cnc.fr/web/fr/aide-avant-realisation-production-court-metrage ) . 5 auteurs seront retenus pour les résidences qui se dérouleront au mois d’avril 2017.  DES PROJETS ACCOMPAGNÉS PAR DES SCÉNARISTES, DES MUSICIENS ET DES SPÉCIALISTES DES EFFETS SPÉCIAUX   En parallèle d’un accompagnement par des sc

Depuis quelques mois, à Paris, la pièce Le joueur d'échecs connaît un vif succès. Tous les soirs, la salle est comble. Mais lorsque Francis Huster , qui interprète les différents rôles, entre en scène pour jouer la 200e représentation, il constate avec stupeur qu'il n'y a aucun spectateur.  Des pas résonnent au loin, une silhouette fait son apparition sur le plateau. Les projecteurs se braquent sur le nouveau venu, il s'agit de Stefan Zweig en personne. Les deux protagonistes entament alors une partie d'échecs endiablée.  Francis Huster prend à partie l'homme de lettres qui, selon lui, est à la fois ange et démon, pur et lâche, grandiose et médiocre, élégant dans sa pensée et commun dans ses actes.  Mêlant louanges et invectives, le comédien s'adresse tour à tour à l'écrivain magistral, plein d'audace et auréolé de gloire, et au Juif volontairement assimilé qui ne s'assumera que trop tard et qui, submergé par la honte et la lâcheté face

Lors de la création du muséum de Toulouse en 1865, l'encre de la théorie de l'évolution venait à peine de sécher, la radioactivité était inconnue, Pasteur n'avait pas encore inventé la vaccination... Aujourd'hui, la science et les techniques sont partout ; le monde et les enjeux ont été révolutionnés. Les hommes ont pris conscience qu'ils vivaient sur une planète aux ressources limitées et étaient condamnés à travailler ensemble afin d'assurer la survie de leur propre espèce, de préserver la Terre de sa voracité.  Avec sa refonte complète de 1998 à 2008, le muséum a suivi ce mouvement tout en conservant ses fonctions premières : témoigner, éduquer, transmettre. Adopté par les visiteurs qui s'y pressent nombreux, ce musée consacré aux sciences de la vie voit ses collections - près de 2,5 millions d'objets - et ses expositions circuler dans le monde entier.  Car en bon pionnier de disciplines nouvelles, l'histoire du muséum de Toulouse a toujo

Eurozoom, @Anime et Production I.G partagent la joie de l’équipe du film   Miss Hokusai  réalisé par Keiichi Hara qui a reçu le 20 juin le Prix du Jury au Festival International du film d’animation d’Annecy 2015. Ce Prix a été décerné à l’unanimité par un jury entièrement féminin composé de Marge Dean (réalisatrice), Guillemette Odicino (journaliste), et Valérie Schermann (productrice), à Miss Hokusai  « pour sa célébration  magnifique d’une femme indépendante et du pouvoir de l’art et pour sa  créativit é » .  Keiichi Hara est désormais le réalisateur de longs-métrages d ’ animation japonais le plus récompensé au Festival d ’ Annecy avec 3 prix  reçus depuis Colorful.  Le réalisateur a dédié son prix à son équipe, aux femmes, et à l’auteure du manga Hinako Sugiura. Miss Hokusai sortira le 2 septembre prochain au cinéma. Je suis à votre disposition pour toute demande concernant cette actualité.  La prochaine projection de presse aura lieu le 19 août  

De L’Étrange créature du lac noir à Avatar, le cinéma 3-D a connu plusieurs vagues et semble aujourd’hui s’installer durablement . Son succès a été rendu possible grâce à l’analyse de l’échec des stratégies commerciales des périodes précédentes et à l’émergence du numérique. Outil de création, le relief continuera à s’imposer si la technique évolue et si son inscription dans les scénarios et son usage dans l’image se justifient.  Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : historiques, technologiques, économiques, esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3-D en expliquant simplement ses principes techniques, d’évaluer ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public.  Il est illustré par l’analyse des films les plus récents afin de comprendre les recherches et les réussites de la 3-D, et d’entrevoir son futur.   Biographie de l'auteur : Martin Barnier est historien du ci

De l'Antiquité à nos jours, en France et en Europe, cet ouvrage propose un panorama de référence sur l'histoire, les genres et les pratiques du théâtre. Auteurs, acteurs et metteurs en scène y ont aussi leur place.  D' Epidaure à Avignon , ce beau livre publié chez Eyrolles Editions fait le point non seulement sur l'Histoire du théâtre à travers les siècles, mais aussi sur les auteurs et les comédiens, les évolutions des Mises en scène et  les relations entre la culture théâtrale et les institutions. Rédigé par Luc Fritsch, fondateur en 2005 d'une plateforme de recherche sur le théâtre contemporain, cet ouvrage très complet est un véritable dictionnaire. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant, restituant la chronologie de l'évolution de cet art. La  "mise en scène" chronologique permet de restituer le contexte social, économique et politique qui ont souvent précédé et parfois suivi le courant artist

Les yeux jaunes des crocodiles , un film réalisé par Cécile Telerman avec Julie Depardieu, Emmanuelle Béart et Patrick Bruel, raconte l'histoire de deux soeurs que tout oppose. Joséphine, historienne spécialisée dans le XIIème siècle, confrontée aux difficultés de la vie, et Iris, outrageusement belle, menant une vie de parisienne aisée et futile.  Un soir, lors d'un dîner mondain, Iris se vante d'écrire un roman. Prise dans son mensonge, elle persuade sa soeur, abandonnée par son mari et couverte de dettes, d'écrire ce roman qu'Iris signera, lui laissant l'argent. Le succès du livre va changer à jamais leur relation et transformer radicalement leur vie.  ---------------------------  Abonnez vous à notre chaîne Youtube et retrouvez notre sélection sur http://www.LYFtv.com . Playlists vidéos sur Paris, Lyon, l'Europe, le Sport, la télévision, les Amériques et bien d'autres encore ! ------------------------

Les éditions Eyrolles proposent deux  livres indispensables pour la réalisation de films vidéo de qualité...   Il est désormais très facile pour chacun d'inventer son propre cinéma. Mais si les coûts matériels ont considérablement diminué,  il est tout de même nécessaire d'acquérir de solides connaissances techniques si l'on veut "soigner" ses productions avant de les diffuser à la planète via Youtube ou Dailymotion !  Le livre "Réaliser ses films" de Steven D. Katz   s'adresse aux apprentis réalisateurs, cinéma ou vidéo, et plus largement à tous les étudiants en écoles de cinéma, classes prépa et BTS audiovisuels (futurs monteurs, cadreurs, chefs opérateurs, assistants caméra) - sans oublier les lycéens qui suivent une option cinéma-audiovisuel. Il propose un catalogue complet des procédés cinématographiques et de leur impact visuel : outils de visualisation, découpage classique, organisation des scènes dialoguées, techniques de caméra, métho

Seul dans un théâtre parisien après une journée passée à auditionner des comédiennes pour la pièce qu'il s'apprête à mettre en scène, Thomas se lamente au téléphone sur la piètre performance des candidates.   Pas une n'a l'envergure requise pour tenir le rôle principal et il se prépare à partir lorsque Vanda surgit, véritable tourbillon d'énergie aussi débridée que délurée. Vanda incarne tout ce que Thomas déteste.  Elle est vulgaire, écervelée, et ne reculerait devant rien pour obtenir le rôle. Mais un peu contraint et forcé, Thomas la laisse tenter sa chance et c'est avec stupéfaction qu'il voit Vanda se métamorphoser. Non seulement elle s'est procuré des accessoires et des costumes, mais elle comprend parfaitement le personnage (dont elle porte par ailleurs le prénom) et connaît toutes les répliques par coeur.  Alors que l' « audition » se prolonge et redouble d'intensité, l'attraction de Thomas se mue en obsession... LA VÉNU

@LYon-Photos.fr - Cet été, la nouvelle création de Claudia Stavisky, Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams, s’invitera en Drôme provençale à l’occasion des Fêtes Nocturnes de Grignan, du 29 juin au 24 août 2013.    Par une lourde et chaude soirée d’été dans le delta du Mississippi, les Pollitt se réunissent dans la demeure familiale pour fêter le 65e anniversaire du grand-père, patriarche autoritaire et riche propriétaire de la plus grande plantation de coton de la région. Sachant son père condamné par un cancer, Gooper le fils aîné, spécule avec sa femme afin de récupérer la succession du domaine. Le fils "préféré" Brick, un ancien champion de football reconverti en chroniqueur sportif, semble indifférent à tout : depuis le suicide de son meilleur ami, il s’assomme de whisky et se détourne de sa femme Maggie qui s’emploie ardemment à sauver son couple et à échapper aux manigances familiales.  Avec Laure Marsac dans le rôle de Maggie, Philippe Awat, Jean

Nénette est une petite fille de soixante ans. Un problème à la naissance l'a rendue différente. Nénette, qui a l'âge mental d'une enfant de 8 ans, a toujours vécu avec sa mère, qui l'a élevée seule.  Nénette travaille, elle fait le ménage à l'école de la commune et sa meilleure amie est une tortue. Mais lorsque sa maman meurt, tout va changer et Nénette doit partir en maison de retraite. L'établissement n'autorisant pas les animaux, Nénette part avec sa valise et sa tortue, avec l'idée de retrouver son père, dont elle ne possède qu'une photo jaunie, une lettre et une adresse. Lorsque Nénette arrive enfin à l'adresse indiquée sur la lettre, une pharmacie, ce n'est pas son père qu'elle trouve, mais le fils de ce dernier, Paul Bérard (Michel Blanc) , pharmacien psychorigide, qui voit débarquer cette demi-soeur avec effarement. Date de sortie : 05/06/2013 Réalisé par Josiane Balasko Avec Michel Blanc, Josiane Balasko, Brigitte Roüan

  Retrouvez ici la page Facebook  d Utopia-Editions  Utopia propose un panorama de la vie culturelle en région, département par département. Retrouvez les rubriques Patrimoine, Spectacle Vivant, Compagnies, Musique, Musiques Actuelles, Groupes, Arts Plastiques, Portraits d'Artistes, Cinéma, Festivals, Cahier littéraire, Pas de Côté et de nombreuses interviews d'acteurs de la vie culturelle régionale : élus, artistes, compagnies, responsables de structures...  Utopia est outil de partage .  Culture en émergence, jeunes compagnies dialoguent avec structures installées, architectes côtoient plasticiens, musiques actuelles musique classique, artistes innovants partagent les colonnes avec les peintres reconnus. Paroles d'acteurs culturels franchissent les programmations et abordent enjeux et problématiques contemporaines.  Pas de communications uniformisées, Utopia cherche dans tous les sens, investit les différences et donne place à tous les fiancés de la créat

Biennales, la règle du jeu, par le Directeur artistique, Thierry Raspail : " Depuis sa création en 1991, je propose aux commissaires que j’invite de réfléchir à un mot clé. Celui-ci vaut pour trois éditions successives. Puisé dans l’actualité immédiate, à l’usage fréquent et aux amplitudes sémantiques incertaines, ce mot appelle une interprétation artistique autant que sociétale. Il y eut d’abord Histoire en 1991, puis Global en 1997, Temporalité en 2003 et enfin de 2009 à 2013 : Transmission .  Au mot Transmission que je soumets à Gunnar B. Kvaran , celui-ci me répond de façon littérale par Récit . Le terme n’est pas plus un sujet qu’un titre. Il est simplement le point de départ d’un dialogue à partir duquel nous construisons trois plateformes : d’abord, une Exposition, car, quel que soit le mode d’association des oeuvres, leur lieu, leur choix ou leur absence, il s’agit bien de concevoir une exposition. Ensuite, Veduta, laboratoire de création et d’expérimentation visue

Pour sa 3ème exposition dans ses nouveaux locaux de Confluence à Lyon, la Région Rhône-Alpes consacre une rétrospective de grande ampleur (120 toiles) à l’artiste rhônalpin Jacques TRUPHEMUS. Partageant sa vie entre Lyon et les Cévennes, Jacques TRUPHEMUS ( voir son  portrait actuel sur LYon-Photos.fr ) crée un ensemble d’oeuvres intemporelles et s’inscrit dans une filiation qui va de Bonnard à Balthus . L’aventure de Truphémus commence avec ses visites du Musée des Beaux-Arts de Grenoble, où il découvre Picasso, Matisse, Bonnard, Soutine . Il suit ensuite les cours de peinture de l’Ecole des Beaux- Arts de Lyon de 1942 à 1945, où il reçoit l’enseignement d’A ntoine Chartres et côtoie Cottavoz, Philibert-Charrin et Fusaro . La jetée du petit port Philippe, 1970 huile sur toile 46x55 cm collection particulière - cliché Didier Michalet Pendant plusieurs années, Jacques TRUPHEMUS peint essentiellement des paysages marins. Il saisit la lumière en pratiquant des pâtes grass

Place Bellecour à Lyon, le jardin de la fondation Bullukian Photo @LYonenFrance - Lancé en septembre 2011, le Prix Bullukian d’Aide à la Création contemporaine pour de jeunes artistes plasticien a remporté un vif succès, avec plus de 160 candidatures. Les membres du jury se sont réunis à Lyon le 12 janvier 2012 et ont souhaité récompenser l’artiste Jérémy Gobé pour son projet d’exposition "Monument aux mains". Le lauréat gagne un accompagnement de son projet par les membres du jury, une bourse de 5000 euros, la mise à disposition d’un atelier, la production d’un catalogue, et une exposition personnelle à la Fondation Bullukian en novembre / décembre 2012. Le jury tient par ailleurs à distinguer deux autres artistes, Séverine Hubard pour la force plastique et l’énergie de sa proposition, et Linda Sanchez pour l'intelligence et la finesse de son projet... G.R. (redaction@LYonenFrance.com) ------------------------

Photo @M.Godet - Les Prix Eugénie Brazier ont été remis le 29 novembre aux Musées Gadagne en présence de sa directrice et conservatrice en chef, Maria-Anne Privat-Savigny et de Jacotte Brazier (la petite fille d'Eugénie), dans un amphithéâtre archi comble... Créé à l’initiative de l’association des Amis de la Mère Brazier , présidé et animé par l’infatigable Jacotte Brazier , ce prix récompense des ouvrages en rapport avec la cuisine, et ce dans plusieurs catégories: GRAND PRIX « TRANSMISSION DU PATRIMOINE » Reine Sammut à la Fenière d’ Anne Garabedian aux Editions du Chêne ICONOGRAPHIE Saveurs Sauvages de Carrie Salomon aux Editions du Rouergue ROMAN ET ESSAIS DE GOURMANDISES La Cuisine des Flibustiers de Mélani Le Bris aux Editions Phèbus FRANCOPHONIE (Ce nouveau prix est créé pour promouvoir la langue française et la cuisine des femmes francophones). Parrain Maison de la Francophonie. Les merveilles de la Cuisine Africaine de Danielle Ben Yamed aux Editions